Mercator Weltatlas 1595

Mercators Weltatlas aus dem Jahre 1595 ist ohne Zweifel das Hauptwerk der Kartographie des 16. Jahrhunderts. Bereits zu Lebzeiten feierte man den bis in die islamisch-arabische Welt berühmten Universalgelehrten Gerardus Mercator (1512–1594) als Ptolemäus seiner Zeit. Sein größtes Projekt, der „Atlas, sive Cosmographicae Meditationes de Fabrica Mundi et fabricati figura“, vollendete er erst kurz vor seinem Tod, sodass es postum 1595 von seinem Sohn Rumold veröffentlicht wurde. Die vorliegende Ausgabe versammelt 57 doppelseitige Karten und Tafeln dieses Meilensteins der Kartografie, der mit großen Übersichtskarten der Welt und detaillierten Darstellungen einzelner Länder und Regionen noch heute begeistert.

Der Universalgelehrte aus Flandern

Gerardus Mercator wurde am 5. März 1512 in der Nähe von Antwerpen, im heutigen Belgien, geboren. Nachdem er in seiner Heimat der Ketzerei beschuldigt worden war, zog er 1552 zusammen mit seiner Familie nach Duisburg, wo er Professor für Kosmographie an der neu gegründeten Universität wurde. Mit der Fertigung von Globen, Wandkarten und wissenschaftlichen Instrumenten aus Kupfer begann er bereits 1537, als er mehrere Auftragsarbeiten für Kaiser Karl V. (1500–1558) herstellte. Seine größte Erfindung ist die Mercatorprojektion, die erstmals 1569 auf einer 21 Blatt großen Wandkarte der Welt festgehalten wurde. Es handelt sich dabei um die erste winkelgetreue und geographisch präzise Darstellung der Erde.

Der erste Atlas

Für sein Hauptwerk verwendete der Universalgelehrte Mercator als erster den Begriff „Atlas“ für eine Sammlung von Karten. Damit wurde das Konzept typenbildend für eine ganze Schriftengattung und wurde zum Vorbild für sämtliche folgende Kartenwerke. Ziel der Kupferstiche war es eine allumfassende Beschreibung von Himmel und Erde unter Einbezug von Theologie und Geschichte zu geben. Es gelang Mercator mit seinem fünfteiligen Werk die mittelalterliche Weltsicht mit neuen geographischen Informationen grundlegend zu ändern und die wichtigste Navigationshilfe für Reisende zu Land und Wasser zu entwickeln.

Präzision trifft auf Ästhetik

Dieses erste und wichtigste gebundene Kartenwerk, das je geschaffen wurde, überzeugt jedoch nicht nur mit wissenschaftlichen geographischen Kenntnissen sondern vereint diese mit künstlerisch hervorragenden Malereien. Diese einzigartige Vereinigung von Präzision und Ästhetik zeigt sich sowohl in den blauen Wasserflächen mit ihren kleinen Fischen und imposanten Schiffen, als auch in den herrlichen Landschaften und Wiesen, die in einem saftigen Grün erstrahlen. Desweiteren trägt jede Karte einen Titel in aufwändiger Federschrift, die fast dreidimensional wirkt.

Das Turin-Mailänder Stundenbuch

Hinter dem sogenannten Turin-Mailänder Stundenbuch verbirgt sich ein handgeschriebener und illuminierter Codex, der in der Geschichte mittelalterlicher Manuskripte eine einzigartige Stellung besitzt. Es wurde im Lauf der Zeit immer wieder in Fragmente geteilt und befand sich im Besitz der wichtigsten Adelshäuser Europas. Seinen Titel erhielt das Buch durch seinen zeitweiligen Aufenthaltsort im Hause Savoyen, dem Herrscherhaus von Mailand, von wo aus es in die Turiner Nationalbibliothek gelangte. Das Werk kombiniert stilistische Einflüsse aus zwei Stundenbüchern, eines davon trägt den Titel „Très Belles Heures de Notre-Dame“ und das andere wird als „Heures de Turin“ bezeichnt. Es ist ein unvergleichliches, einmaliges Gebets- und Messbuch, dass in einem mehrere Generationen umfassenden Zeitraum von einem erstaunlichen Kollektiv der größten Künstler des Mittelalters gestaltet wurde. Das Stundenbuch enthält 28 ganzseitige, beeindruckende Miniaturen. Besondere Berühmtheit erlangten einige Miniaturen, die mit größter Wahrscheinlichkeit von Jan van Eyck - dem Begründer der Porträtkunst und Vater der großartigen altniederländischen Malerei - geschaffen wurden.

Die Entstehungsgeschichte des Meisterwerkes

Das Turin-Mailänder Stundenbuch wurde etwa zwischen 1380/90 und den 1440er Jahren in Paris und Flandern hergestellt. Ursprünglich liegt dem Stundenbuch ein monumentales Werk zugrunde, das vom schillernden Burgunderherzog Jean de Berry in Auftrag gegeben wurde, nämlich die „Très Belles Heures de Notre-Dame“. Zwei unfassbar talentierte Illuminatoren besorgten die Ausstattung dieses Werkes bis zum Tode des Herzoges im Jahr 1416. Das unvollendete Werk gelangte über Erbwege in den Besitz des Grafen Johann von Holland, welcher um 1424 Jan van Eyck mit der Fertigstellung beauftragte. Dieser wurde nur eine kurze Zeit später an den Hof Philipps des Guten berufen, wo er sich weiterhin mit dem monumentalen Projekt befasste. Van Eycks Tod im Jahr 1441 beendete die Arbeit am Stundenbuch abrupt. Um dem großen Künstler Tribut zu zollen und seine Arbeit angemessen zu würdigen, beauftragte Herzog Philipp einen weiteren, nicht näher bekannten Maler aus Flandern, der den Codex nach den stilistischen Vorgaben van Eycks endlich fertigstellte.

Die höchste Riege der Buchkünstler

Über die Buchmaler der 28 Miniaturseiten existieren unterschiedlichste Theorien. Ein Künstler, der sich im letzten Drittel des 14. Jahrhunderts mit der Handschrift beschäftigte, wird mit dem Notnamen „Meister des Paraments von Narbonne“ bezeichnet. Ein weiterer Maler aus diesem Zeitraum hat den Namen „Meister Johannes’ des Täufers“ erhalten. Einige Miniaturen wurden in einer besonders hochwertigen Maltechnik, der sogenannten Grisaille-Malerei, gefertigt. Diese Bilder wurden von einem mit dem Notnamen „Meister G“ betitelten Künstler hergestellt. Hinter dem geheimnisvollen Meister G verbirgt sich mit allergrößter Wahrscheinlichkeit Jan van Eyck. Die unverwechselbaren Darstellungen spiegeln eindeutig den Stil des bedeutenden Künstlers wieder. Möglicherweise waren auch die Brüder van Eycks, Barthélemy und Hubert van Eyck, an der Gestaltung des Codex beteiligt. Es existiert kein weiteres Werk aus dieser geschichtlichen Epoche, das von so einem erstaunlichen Künstlerkollektiv bearbeitet wurde.

Historisch bedeutende Illumination

Das Turin-Mailänder Stundenbuch ist ein absolutes Hauptwerk der gotischen Buchmalerei. Einige der Miniaturen zählen zu den schönsten Zeugnissen der spätgotischen Malerei in Frankreich, während andere einen revolutionären, illusionistischen Stil aufweisen. Ebendiese neuartigen Darstellungen begründeten die altniederländische Malerei, die für die Geschichte der Kunst noch immer von unermesslicher Bedeutung ist. Besonders die Jan van Eyck zugeordneten Bilder versetzten Historiker und historisch interessierte Buchliebhaber in ehrfürchtiges Staunen. Sie zeigen die sagenhafte Fähigkeit des Künstlers, mit Hilfe von meisterhaft in der Malerei umgesetzten Lichtreflexen Räumen des Alltags eine höhere Bedeutung zu verleihen. Gleichzeitig war van Eyck der erste, der es verstand, wirklichkeitsgetreue Porträts zu schaffen. Darüber hinaus führte er die Malerei zu einer mikroskopisch exakten Wiedergabe der Realität. Die Bedeutung des Turin-Mailänder Stundenbuches ist für die Geschichte der Buchkunst nicht zu ersetzen.

Das Glockendon-Gebetbuch

Nikolaus Glockendon war der letzte große Meister der handgemachten Buchkunst in Deutschland. Seine illuminierten Manuskripte zählen zum Hochwertigsten, was in der mittelalterlichen Buchmalerei Europas je geschaffen wurde. Das Gebetbuch des unfassbar talentierten Meisters ist eine seiner exklusivsten Arbeiten und sticht nicht nur durch seine edle Illustration, sondern ebenso durch seinen historisch bedeutenden Hintergrund heraus. Das Werk wurde für den jungen Kirchenfürsten Albrecht von Brandenburg geschaffen und enthält Gebetstexte zu dessen privater Andacht. Es ist mit 43 zauberhaften, ganzseitigen Miniaturen und 62 reich verzierten Initialen geschmückt.

Das Ende einer Ära

Als der Künstler Nikolaus Glockendon wirkte, war die handschriftliche Buchkunst bereits zu größtem Teil vom Buchdruck verdrängt worden. Der gebürtige Nürnberger war somit einer der letzten Illuminatoren, der seine Schriften und Bilder von Hand herstellte. Gleichzeitig war er auch einer der begabtesten Künstler seines Fachs. Er arbeitete für die wohlhabendsten Fürsten Deutschlands und stand in der Gunst des wohl größten Künstlers aus Nürnberg, nämlich Albrecht Dürer. Dürer war es auch, der Glockendon mit seinem späteren Auftraggeber Albrecht von Brandenburg bekanntmachte. Neben dem Gebetbuch für Kardinal Albrecht fertigte Glockendon Meisterwerke für Herzog Johann von Sachsen oder Herzog Albrecht von Preußen an.

Deutscher Kirchenadel

Albrecht Kardinal von Brandenburg war bereits im Alter von 23 Jahren Erzbischof von Mainz und als solcher Metropolit der Kirchenprovinz Mainz, Landesherr des Erzstifts Mainz, Kurfürst und Erzkanzler des Heiligen Römischen Reiches und später Kardinal der Römischen Kirche. Als Förderer des Ablasshandels und ranghöchster geistlicher Würdenträger des römisch-deutschen Reiches war er einer der wichtigsten und populärsten Gegenspieler Martin Luthers. In einer Zeit, in der das politische Leben in Deutschland von religiösen Umbrüchen geprägt war, betete und meditierte der streng gläubige Katholik und Kunstliebhaber Albrecht häufig für sich allein. Zu diesem Zweck beauftrage er Glockendon mit der Herstellung eines privaten Andachtsbuches, das dem hohen Rang des Kirchenfürsten würdig war.

Bezaubernder Bilderschmuck

Die harmonischen, ganzseitigen Miniaturen des Gebetbuches zeigen Szenen aus dem Leben Jesu Christi und verweisen immer wieder auch auf ihren hochrangigen Auftraggeber. Ein Bildnis stellt das Wappen des Mainzer Erzbischofs in prachtvollen Farben dar. Die biblischen Szenen wurden von Glockendon in die mittelalterliche Welt überführt. Die Heilsgeschichte des neuen Testaments ist in den großformatigen Miniaturen abgebildet und wird von alttestamentlichen Szenen umrahmt, die in der eschatologischen Weltsicht des Mittelalters die Ereignisse des neuen Testaments vorausdeuteten. 62 prunkvolle Initialbuchstaben, die von Glockendons nicht minder begabtem Mitarbeiter Georg Stierlein angefertigt wurden, veredeln die sorgfältige Schrift des Gebetbuches. Einen Höhepunkt der zauberhaften Illumination des Werkes stellt eine Druckgraphik Albrecht Dürers dar, welche der Handschrift im Jahr 1523 beigefügt wurde.

Das mittelalterliche Nürnberg - Eine Kunsthauptstadt

Nürnberg befand sich zur Zeit Glockendons an der Schwelle zur Neuzeit. Es stand im Zenit seiner Pracht und seines Reichtums. So wird verständlich, dass die fränkische Metropole berühmte Söhne hervorbrachte, die den Ruf der Stadt als Kunst- und Bücherzentrum begründeten. Zu nennen sind Schongauer, Cranach und Albrecht Dürer. Dieser war es auch, der das Genie Glockendons erkannte und ihn dem Kardinal aus Brandenburg anempfahl. Auch Johann, der Herzog von Sachsen und Herzog Albrecht von Preußen gaben Werke bei Glockendon in Auftrag, galt er doch als der letzte große Meister der deutschen Buchmalerei.

Kardinal Albrecht von Brandenburg

Albrecht von Brandenburg entstammte einer sehr einflussreichen Familie und schlug früh die Laufbahn als Kirchenmann ein. Schon mit 23 Jahren wurde er zum Erzbischof von Magdeburg berufen und war Administrator des Bistums Halberstadt. Ein Jahr darauf wurde er Mainzer Erzbischof und 1518 gar Kardinal. Seine Liebe zu Kunst und Pracht - er schmückte seine Residenzen mit den berühmtesten Meistern und umgab sich mit prächtigen Schmuck - verlangte nach einer steten Geldquelle. Diese erhielt er, als Papst Leo X. ihm das Ablaßmonopol für Deutschland zusprach - eine Praxis, die endlich zu Luthers berühmten 95 Thesen zu Wittenberg und zur Kirchenspaltung beitrug. Jedoch versuchte Kardinal Albrecht sogar bis 1538, den Streit zu schlichten, war er doch von großen Humanisten beeinflusst und gar ein Freund von Erasmus von Rotterdam.

Die Kunst Glockendons

Das Gebetbuch enthält 42 farbenprächtige Miniaturen, in denen Nikolaus Glockendon das Leben und Werk Jesu und alttestamentliche Szenen darstellt. Dort wird die Heilsgeschichte angedeutet und kunstvoll illustriert. In der mittelalterlichen Welt dargestellt, erlaubt es viele Einblicke in die damalige Zeit. In dem gut lesbaren und auf deutsch geschriebenen Gebetbuch findet sich auch das prachtvolle und monumentale Wappen des Mainzer Erzbischofs. Geschmückt wird die Handschrift von 62 prunkvollen Initialen, die Glockendons Mitarbeiter Georg Stierlein kunstvoll gestaltete. Beigefügt hat Glockendon einen 1523 entstandenen Kupferstich seines Freundes Albrecht Dürer.

Der Codex Gisle

Ein Graduale ist eine Sammlung aller lateinischer Kirchengesänge, die die täglichen Messen in Klosterorden begleiteten und vom gregorianischen Chor vorgetragen wurden. Im Konvent Marienbrunn in Rulle bei Osnabrück wurde ein solches Graduale von wahrhaft ungewöhnlicher Qualität entdeckt. Der Codex Gisle wurde etwa um 1300 von seiner Namensgeberin Gisela von Kessenbrock verfasst. Sie schrieb die Notation zu den lateinischen Gesängen nieder und illustrierte die Seiten ihres Werkes meisterhaft mit großen Bild-Initialen auf poliertem Goldgrund. Es befinden sich insgesamt 53, teils ganzseitige ausgestaltete Initialen im Codex. Hinzu kommen 15 blau-goldene Initialen umschlungen von flammend roten Pflanzenranken, sowie 200 kleine, blau hinterlegte Goldinitialen.

Das Wort Gottes im täglichen Kirchengesang

Die gregorianischen Chorgesänge waren das wohl wichtigste und unverzichtbarste Element der Gottesdienste in mittelalterlichen Klöstern. Sie begleiteten die wichtigen liturgischen Handlungen wie den Einzug in die Kirche, die Bereitung des Abendmahls und die Kommunion. Üblicherweise beinhaltete ein Graduale aus dem 13. Jahrhundert in etwa 650 Gesänge. Der Codex Gisle hat einen weitaus größeren Umfang. Beinahe 1500 Gesänge wurden hier in verkürzter oder vollständiger Form festgehalten.

Gisle- eine Größe des Ordens

Mehrere Darstellungen von Nonnen in Ordenstracht sind im Codex verzeichnet. Eine der dargestellten Nonnen ist explizit als Gisle benannt. Dabei handelt es sich nachweisbar um die adlige Ostwestfälin Gisela von Kerssenbrock. Sie war die Leiterin des Chors im Zisterzienserorden Marienbrunn. Sie organisierte den Chor und die Solistinnen, wählte mehrmals täglich Stücke für Messen aus, unterwies ihre Mitschwestern im Gesang, überwachte Bibliothek und Schreibstube des Klosters und war verantwortlich für die Herstellung der Musikhandschriften. Sie hatte eines der höchsten Ämter im Konvent inne und widmete sich dieser Aufgabe hingebungsvoll. Der Codex Gisle ist ihr prächtigstes und aufwendigstes Kunstwerk.

Ein ausgefallener Bilderschatz

Wie in den Gradualen des Mittelalters üblich, beschränkt sich der Bilderschmuck auch im Codex Gisle auf die Initialen. Diese sind allerdings so effektvoll ausgestattet, wie in keinem anderen Werk dieser Art. Die Initialen hier wurden zu teils ganzseitigen Miniaturen ausgearbeitet, die in leuchtend blauen und roten Farbtönen gehalten sind und sich elegant vom schimmernden Goldgrund abheben. Die Meisterin Gisela drückt ihren tief empfundenen Glauben mit sensiblen, unbefangenen Bildern von Bibelszenen aus. An der Buchstabengröße und dem Reichtum der Ausstattung kann man die Bedeutung des jeweiligen Gesanges erkennen.

Bedeutende Geschichte

Der Codex Gisle ist das künstlerische Aushängeschild des Klosters Marienbrunn bei Osnabrück. Hierbei handelt es sich um das erste der 25 westfälischen Frauenklöster des Zisterzienserordens, in dem das Graduale 500 Jahre lang in Gebrauch war. Während der Zeit der Säkularisation ging das Werk in den Besitz des Osnabrücker Weihbischofs Karl Klemens über, und heute wird es aufbewahrt im Bistumsarchiv Osnabrück.